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國家兩廳院25周年、《PAR表演藝術》雜誌20周年鉅獻
當攝影已成顯學，舞台攝影卻仍是許多人無法跨足的領域

劉振祥．林敬原．許斌，三位資深舞台攝影師
舞台攝影入門心法大公開

讓我們藉由不同的角度，一窺曾發生在這個島嶼上
演出過的、消逝中的、記憶裡的表演藝術
讓音樂、舞蹈、戲劇、戲曲，與我們的靈魂更近

詳盡的訪談，為您一一拆解舞台攝影的密技
學攝影一定要上專業的課程嗎？經歷與養成，對日後拍舞台攝影有什麼影響？攝影者需要聚焦或是找到某一塊攝影領域的必要性？在拍攝舞台前會準備什麼？需要先了解(看)作品？或先跟藝術家溝通嗎？如何決定拍攝的瞬間？會因為原本的創作者或是表演團體的需求，反而讓自己失去透過鏡頭創作的機會、樂趣？舞台攝影的作品是一種記錄還是再詮釋？希望藉舞台攝影留下些什麼？哪一位藝術家的作品對你的舞台攝影影響最深？黑白與彩色的呈現方式有甚麼不同？拍攝舞台攝影時最喜歡或是習慣的焦段？

舞台攝影．獨門心法

從一張照片中，把觀眾的回憶全部勾回來劉振祥：
以舞蹈為例，我要知道這個編舞家、這支作品是表現什麼。一段舞蹈，它可能二十分鐘、甚至一個小時，在那麼多畫面裡，要去擷取哪個畫面來當作它的一個視覺。攝影者必須自己去尋找， 去創造一個屬於這支舞代表性的畫面。

拍舞台像拍突發新聞一樣，是第一次，也是最後一次林敬原：
拍表演藝術的時候，我會去回想，也許我的生命裡或者成長過程裡，有沒有那種感覺？我會去感受、去思考。因為我可以慢慢的把自己丟進去，可以慢慢的走到那個位置，讓自己也參與在其中。我比較容易從舞台攝影裡找到那種連結。

排練場中的豐富性比舞台上更多許斌：
我覺得排練比演出更重要。大概十一年前《黑洞Ⅰ》首演的時候，我就開始把排練照放在演出現場做展覽，目的是讓觀眾看到這個戲是怎麼做出來的，我覺得這個很重要，因為一般人只是看到舞台，然後掌聲永遠也只給演員，但他們看不到這位演員是怎麼磨過來的，或其他幕後工作者承受什麼壓力跟辛苦，我覺得應該把這些東西呈現出來。

作者簡介

劉振祥

資深攝影工作者，20歲時舉辦首次個展，1987年開始拍攝紀錄表演藝術，也曾為電影拍攝劇照。多次舉辦個展及海內外聯展，作品亦獲美術館典藏，並出版《臺灣有影》、《前後：劉振祥的雲門影像敘事》、《滿嘴魚刺》等作品集。

林敬原

1983年畢業於世新，退伍後任職校園書房、商業周刊擔任攝影，並曾任首都早報、自立晚報、台灣日報攝影，現任表演藝術雜誌特約攝影。從底片時代拍到數位時代；因為喜歡，所以不斷的拍！

許斌

紀實攝影者